Seoul Artist Group

비가 오는 중일까? 하얀 구름이 하늘을 감싸고 불쑥불쑥 솟아오른 산봉우리에는 안개가 살며시 내려앉아 있다. 검은 코트에 지팡이까지 들고 있는 말쑥한 남자는 자신의 앞에 펼쳐진 초현실적이고 압도적인 자연광경을 바라보고 있다. 이 방랑자는 누구일까? 그는 지금 어떤 생각을 하고 있을까? 그는 왜 여기에 서있을까? 관람자들은 그에 대해 유추하고 고민하며, 그를 계속해서 자신과 자신의 상황에 대입한다.

낭만주의자들은 지독한 현실에 염증을 느껴 자연으로의 회귀를 선택한다. 17세기에는 이성과 합리성이 지배하는 고전주의와 계몽주의가 지배하고 있던 시기였다. 하지만 비합리적인 정치체제와 인간의 추악한 본성이 계속 드러나고 사람들은 당황할 수 밖에 없었다. 그들이 믿음으로서 지탱하고 있었던 현실이 실제로 그렇게 이상적이지 않으며, 그 믿음으로 지탱되고 있었던 현실이 깨어짐에 따라 그들의 정신은 불신과 절망이 자리잡게 된다. 이러한 정신이 팽배함에, 사람들은 현실보다는 자연과 신앙에서 그들의 본질을 다시 찾고자 한다. 그래서 사람들은 자연을 더 위대하게 이상적으로 상징적인 공간으로 표현하기 시작한다. 그들이 잃어버린 신성한 무언가를 계속해서 갈망하고 정의하려는 것이 바로 낭만주의 사조의 핵심이다.

방랑자는 신비의 공간, 마치 신화처럼 묘사된 자연 앞에 서있다. 그는 무엇을 찾고 있다. 그는 지금이 지나면 곧 떠나갈 것이지만 자연은 영원토록 그곳에 남아있을 것이다.

“너희들 조용한 별들아, 조용한 방랑자들아, 나는 너희들을 내 신성한 맹세의 증인으로 삼노라, 나는 마틸데를 위해 살고 싶다. 영원한 신의가 나의 마음을 그녀의 마음에 붙들어 매 줄 것이다. 나를 위해 또한 영원한 날의 아침이 밝아 오고 있다. 밤은 지나갔다. 나는 떠오르는 태양을 향해 나 자신을 영원히 꺼지지 않는 제물로 바치련다.”

노발리스 <푸른꽃>

먼저 이 그림에 대해 논하기 전에 다른 그림을 한 번 보자.

위의 그림과 비슷한 점이 느껴지는가? 느낄 수 없다면 그림을 4분할이나 또는 더 작게 16분할 하여 각각의 요소요소를 살펴보라. 덩어리감이 같은 큐빅들이 보이기 시작하며 그 큐빅들이 짜맞추어져서 새로운 형태로 바뀔 때, 당신은 비로소 피카소가 재창조한 들라크루아의 ‘알제의 여인들’을 만나게 된 것이다.

아름다운 여인들이 햇빛에 반짝반짝 빛나고 있다. 여인들이 입은 옷도 반짝반짝 빛난다. 그 빛들은 마치 실제의 것 같아서 눈을 행복하고 황홀하게 만든다. 빛에 일가견이 있었던 프랑스의 대표적인 낭만주의 화가 들라크루아는 북아메리카로 여행을 다녀온 뒤, 그 경험을 기반으로 그림을 그리기 시작한다. 부드러우면서도 이국적인 분위기는 관객을 사로잡고 그림의 안으로 끌어들인다. 관객들은 자연스레 생각하게 된다. 이 여자들은 누구일까? 어떤 관계일까? 무엇을 하고 있을까?

이제 이 이야기에서 몇 발짝 떨어져서 다시 피카소의 그림을 본다. 피카소는 들라크루아의 인물들을 조각조각 내고 다시 그것을 얼기설기 붙여서 새로운 형태를 만들어 내었다. 피카소는 이러한 작업에 심취하여 들라크루아 뿐만 아니라 다른 화가들의 작품을 모티브로 사용하여 이러한 시도를 계속 진행한다.

이러하게 다각도에서 대상을 분석하고 해체하여 그것을 다시 재조합한 사조를 큐비즘 (입체주의)라고 한다. 피카소의 이러한 시도는 미술사에 새 혁명을 불러왔다. 피카소의 이러한 재창조 아래, 기존의 들라크루아의 메타포들은 맥거핀으로 전락하고, 더 이상 그의 그림에 있었던 수수께끼들은 사라진다. 대신 그와 동시에 형태와 조각은 자체는 생명력을 부여 받는다. 기존의 것을 차용했지만, 고유의 의미가 사라지고 대신 새로운 가치를 얻는 순간이 우리가 새로운 예술을 만나고 받아들이게 되는 순간이다.

‘프란체스크 다 리미니’ 1914년 리카르드 잔도나이라는 사람에 의해 발표된 20세기 오페라입니다. 이탈리아 동부의 리미니라는 지역에서 전설로 구전되는 이야기를 다루고 있으며, 프란체스카는 교황파와 황제파의 정치적 싸움에 희생된 여성입니다.

이 프란체스카의 이야기는 ‘단테’의 ‘신곡’에 의해 예술적 테마로 승격됩니다. 단테는 지옥편에서 돌풍 속을 떠다니며 영원히 땅을 밟지 못하는 형벌을 받은 파올로와 프란체스카를 만나게 됩니다. 선해 보이는 이 젊은 커플이 무슨 죄를 지었는지 질문을 했습니다.

이탈리아 폴렌타의 귀도 가문의 딸 프란체스카는 정략결혼을 해야했습니다. 배우자는 리미니의 말라테스타 가문을 이을 잔초토였는데 잔초토는 흉측한 외모의 절름발이였습니다. 신랑의 외모를 알게되면 프란체스카가 결혼을 거절할 것이라 생각해 신랑 측은 잘생긴 동생 파올로를 보내 구혼했고, 프란체스카는 결혼 이후 자신이 속았음을 깨닫게 됩니다. 그리고 자신이 첫눈에 반한 사람이 결국 자신의 시동생이었음을 알게 됩니다.

서로가 첫눈에 반한 형수와 시동생은 사랑에 빠졌고, 이 잔인한 운명은 사랑의 죄악으로 이끌었습니다. 형수를 마음에 두고 있던 막내 시동생 말라테스티노가 큰형에게 두 사람 사이를 고자질해 두 연인이 죽음을 맞이하게 되었던 것입니다.

가브리엘 단테 로제티의 이 그림은 파올로와 프란체스카가 서로 행복한 시간을 보내고 있을 때를 그리고 있습니다. 허락되지 않는 사랑이어서인지 더욱 격정적으로 느껴집니다. 꼭 붙잡은 손과 열정적인 키스에서 그들의 사랑이 잘 느껴집니다.

가브리엘 단테 로제티는 1848년 영국 왕립 아카데미에 재학 중 두 친구와 함께 라파엘 전파를 만들었습니다. 이탈리아 초기 미술의 성실함과 소박함으로 돌아가려 했던 이 운동은 시적 정취와 로맨틱한 정서를 좇는다는 것입니다. 특히 그 스스로가 사랑에 살고 사랑에 죽었던 남자인 만큼 이 그림에는 로맨틱한 화풍이 여실히 드러납니다.

한 젊은 기사가 서있습니다. 색감도 뚜렷하고 굉장히 사실적으로 보이는 그림입니다. 이 그림을 그린 비토르 카르파쵸는 사실 삶의 궤적이 뚜렷하게 남아있지 않습니다. 다만 르네상스 초기 베네치아의 화가로 종교화를 주로 그렸습니다. 특히 아름답고 화려한 건물과 풍경을 주로 그렸는데, 결과적으로 베네치아에서 가장 뛰어난 ‘베두타(Veduta)’ 즉, 사실적인 풍경화가로 인정받게 되었습니다.

전원적인 오솔길에 앳된 기사가 서있는 이 그림은 1935년에 거물 컬렉터 오토 칸이 사망하면서 구입했다고 합니다. 현재는 스페인 마드리드의 티센 보르네미사 박물관에 전시되어 있습니다.

유럽 회회 역사에 있어서 전신 초상화로서는 가장 초기 작품 중 하나인 이 그림은 그림 곳곳 수수께끼 같은 단서가 숨겨져 있습니다. 작품 왼편에 하얀 족제비가 있고 그 근처에 쪽지가 하나 보이시나요? 쪽지에는"Malo mori quam foedari (명예를 더럽히느니 차라리 죽는게 낫다)" 라는 글귀가 적혀있습니다. 이것은 이 젊은 기사가 1488년 르네상스 시대에 밀라노를 지배한 가문  루도비코 스포르차가 만든 흰족제비 기사단의 일원임을 보여줍니다. 그러나 이 기사의 정체에 대해 우르비노의 세번째 공작인 프란체스코 마리아 델라 로베레라고 주장하는 학설도 있습니다. 기사의 몽환적인 표정만큼이나 신비로운 것이 그의 정체인가 봅니다.

화려한 색채로 세세하게 묘사된 꽃과 동물, 그리고 기사의 칼과 갑옷은 당시 베네치아 시민의 마음을 사로잡았습니다. 그의 대표작은 '성녀 우르슬라의 꿈'와 '성 스테파노 이야기' 등이 있습니다.

이 작품의 제목은 Endless Enigma, 끝없는 수수께끼로 번역되는 살바도르 달리의 작품이다.

위로 기묘하게 솟아오른 콧수염에 신경질적인 표정, 믿을 수 없는 패션 센스까지, 달리는 그 자체로 수수께끼인 남자였다. 잔뜩 찡그린 얼굴, 익살맞은 얼굴, 심술궂은 얼굴로 카메라를 응시하는 그의 시선을 보고 있노라면 이 사람 정상인 맞지..? 하고 한번은 생각해 볼 법하고, 그가 유명한 예술가라는 걸 알았을 때에나 그럼 그렇지 하고 고개를 끄덕이는 것이다.

그의 그림을 보노라면 그의 기묘함은 더 심화된다. 현실과 허구의 경계는 그의 붓 앞에 무너지며, 물체가 가지고 있었던 고유의 의미들은 너무나 덧없이 사라진다. 어떠한 의미일지 종잡을 수 없는 그의 기묘한 이미지와 메시지들은 오히려 사람들을 이끌고 매료하는 구석이 있다.

그의 그림들을 수르 리얼리즘 –초현실주의- 이라고 일컫는다. 시인, 작가, 화가 등 다양한 예술 분야에서 전개된 이 사조는 이성의 지배를 받지 않는 공상과 환상의 세계를 표현하고 재현하는 데에 큰 의미를 둔다. 그 때까지 논의되지 않았던 꿈의 세계, 무의식에 대한 세계의 탐구가 이성으로 지배되고 있었던 합리의 세계에 드디어 위상을 드러내게 된 것이다.

이 기묘한 그림엔 수수께끼가 숨어있다. 한번 손수 찾아보시라. 이것은 하나의 모호한 덩어리처럼 보이지만 사실은 여러 이야기가 잠들어 있으며 그걸 스스로 찾는 것이 수수께끼이며 그건 관객의 몫이다. 누워 있는 사람과 사냥개, 사람 얼굴, 정물화, 신화이야기, 그리고 그물을 손질하는 소녀의 뒷모습. 더 있을 수도 있다. 직접 찾아보길 바란다.