Seoul Artist Group

1. 시장에 떡을 팔며 오누이를 키우는 엄마가 산을 넘어 집으로 돌아오는 길이었다.

2. 호랑이 등장. "떡하나 주면 안잡아먹지" 반복하며 떡을 계속 받아먹는다.

3. 떡이 다 떨어지자 엄마를 잡아먹는다.

4. 호랑이는 엄마로 변장하고 오누이가 있는 집으로 찾아간다.

5. 오누이는 엄마로 위장한 호랑이에게 속아 문을 열어준다.

6. 뒷뜰로 도망쳐 온 오누이는 우물가의 나무에 올라갔다. 호랑이도 도끼를 찍으며 따라 올라왔다.

7. 오누이 기도 "하늘이시여, 살려주세요!"

8. 오누이는 동아줄을 타고 하늘로 올라간다.

9. 호랑이도 따라서 기도를 하자 하늘에서 썩은 동아줄이 내려온다. 

하늘로 가던 중 동아줄이 끊기고 호랑이는 수수밭에 떨어저 죽는다.

10. 오누이는 해님 달님이 되고 호랑이가 죽은 수수밭은 아직도 붉은 빛을 발합니다.

1. 나무를 하며 근근히 살아가는 가난한 나무꾼이 있었다.

2. 그날도 어김없이 나무를하던 나무꾼이 강가에서 실수로 도끼를 강물에 빠뜨린다.

3. 신 헤르메스가 강에 뛰어들어 도끼를 찾아준다.

4. 금도끼 은도끼 쇠도끼 중 나무꾼은 본인의 쇠도끼를 받고 신에게 감사를 표한다.

5. 이웃 나무꾼이 이야기를 듣고 같은 강물에서 실수를 가장하여 도끼를 빠뜨린다.

6. 신 헤르메스의 물음에 이웃 나무꾼은 금도끼를 선택하여 받는다.

7. 금도끼로 나무를 하자 나무가 손 쉽고 깔끔하게 잘렸다.

8. 금도끼를 대대로 물려주며 나무꾼은 대대로 행복하게 살았다.

1. 토끼와 거북이가 있었다.

2. 토끼는 항상 호기심이 많았고 풀과 꽃 향기를 찾아다니며 시간 보내기를 좋아했다.

3. 성실한 거북이는 토끼에게 주의력 결핍 장애(ADHD)라고 한심해하며 달리기를 제안했다.

4. 내기 제안에 토끼도 화가 나서 응하였다.

5. 경주를 하던 도중 화도 누그러지고 새로운 꽃을 발견한 토끼는 멈추어 한참 꽃을 탐구하였다.

6. 거북이는 느리지만 꾸준히 달려 결승점을 통과하고 내기에서 이겼다.

7. 내기에서 이겼지만 거북이는 왠지 모를 허전함을 달랠 수 없었고 다른 동네의 거북이를 찾아갔다.

8. 토끼는 경주를 잊은 채 꽃의 향기에 매료되어 행복감을 느꼈다.

9. 토끼는 꽃의 향을 토끼풀에 담아 팔아 성공하였고, 평생 풀 걱정 없이 꽃향기를 맡으러 다녔다.

1. 하늘 나라 옥황상제에게는 베를 짜는 아름다운 여인 직녀 라는 손녀가 있었습니다.

2. 하늘 나라 은하수 건너에는 견우라는 부지런한 목동이 살고 있었습니다.

3. 옥황상제는 착하고 부지런한 견우를 눈여겨보고 직녀와 혼인시키기로 마음 먹었습니다

4. 많은 이들의 축복속에 견우와 직녀는 결혼을 하게 되었습니다.

5. 결혼 후에도 견우와 직녀는 하루하루 즐겁게 시간을 보냈습니다.

6. 하지만 행복한 신혼여행을 보내는 동안 견우는 목동으로서 임무를 직녀는 베를 짜야하는 일을 게을리하기 시작했습니다

7. 자신들의 일을 소홀히 하는 견우직녀를 본 옥황상제는 분노하며 이들을 하늘나라에 내쫓고, 이 부부를 따로따로 떨어뜨려 살게했습니다

8. 얼굴도 보지 못한 체 헤어져 살아야 하는 견우 직녀는 슬퍼하며 서로를 그리워 합니다.

9. 이를 안타깝게 본 까치와 까마귀가  견우직녀가 서로 만날 수 있도록 다리를 놓아주었습니다.

10. 그때부터 견우와 직녀는 까마귀와 까치가 만들어준 다리를 통해 매년, 일년에 오직 하루동안 같이 시간을 보낼 수 있게 되었습니다.

  오노레 도미에는 파리의 노동자 계급에 관심이 많았습니다. 열차의 1등칸 2등칸이 아닌 '3등 열차'칸의 모습은 관람자의 마음을 움직이는 무언가가 있습니다. 좁고 어두운 실내는 다락방처럼 먼지도 많고 퀘퀘해 보입니다. 그 안에 빼곡히 자리잡은 다양한 군상의 노동자 계급은 삶의 현장을 말해주고 있습니다. 작가의 감정을 절제하여 포착한 삼등열차칸의 사람들은 삶에 지친 모습이 역력합니다. 마치 우리의 지하철을 보는 것 같습니다.

  오노레 도미에(1808 - 1879)는 19세기 프랑스에서 풍자만화가로 활발하게 활동하며 당시 사회 정치적 상황을 비평하였습니다. 도미에는 석판화, 삽화, 순수 회화, 조각 등 영역을 넘나들며 다작을 통해 자신의 재능을 발휘하였습니다. 삼등열차 역시 작가의 태도가 배제된 듯 보이기도 하지만 한편으로 절제된 분위기로 분명한 메세지를 던지는 듯 합니다. 살림살이 좀 나아지셨습니까?

  흥부와 놀부만큼 다른 자아가 내 안에 있습니다. 자기 만족감과 자기 혐오감. 자신과의 대화는 결코 쉽지 않습니다. 내 안에 있는 자아들의 충돌을 인정하는 것은 언제나 어려운 일입니다. 아무리 조화를 원해도 어떤 자아들은 충돌하는 채로 계속 남아있습니다. 이 작품은 에른스트 키르히너의 '이중 자화상'입니다. 키르히너는 자화상이라는 제목을 명명하면서도 전혀 다른 두 모습을 표현하였습니다. 거친 화법으로 표현한 인물 표정의 대비는 색상의 대비와 함께 그 효과가 극대화 되었습니다. 독일 표현주의의 대표 작가답게 키르히너는 거칠고 강렬하게 자아의 이중성을 성공적으로 표현하였습니다.

  자아의 이중성은 많은 작가들의 작품에 영감을 주는 요소였는데요. 에곤 실레 역시 이중 자화상을 남겼습니다. 중심을 잡으려는 노력에도 끊임없이 충돌하는 자아의 이중성. 여러분은 어떠신가요?

이 작품은 미국의 팝아티스트 로이 리히텐슈타인(1923-1997)의 <물에 빠진 소녀(drowning girl)>입니다. 이 초기 대표작을 통해 무명의 리히텐슈타인은 세계적인 스타작가로 주목을 받기 시작했습니다. 리히텐슈타인은 만화의 강렬한 메세지와 표현력에 매료되어 그의 회화에 만화의 형식을 차용했습니다. 이 그림에서도 드러나듯 리히텐슈타인은 단순한 형태와 뚜렷한 윤곽, 인쇄로 인한 점의 표현 등 만화의 속성을 완벽히 차용하고 그 크기를 확대하여 약 2m의 정사각 캔버스에 표현하였습니다. 원작 만화 '사랑을 갈구하다(Run for Love)'의 한 컷을 차용하고 재구성하여 상황의 급박함을 표현하였습니다. 말풍선을 통해 "상관없어! 브래드에게 살려달라고 하느니 차라리 빠져 죽겠어!"라고 하는 한편 눈물을 가득 머금고 있는 여성은 꼭 브래드의 도움이 필요한 것만 같습니다. 인당수에 스스로 몸을 던지는 심청... 과연 스스로의 선택을 확신할 수 있었을까요? 배를 타고 가며, 파도에 몸을 던지고 나서도 끊임없이 갈등하고 상황의 전환을 바라지는 않았을까요?

리히텐슈타인은 대한민국에서는 <행복한 눈물>이라는 작품으로 더욱 유명해진 작가입니다. 당시 행복한 눈물의 공식 감정가가 86억원이라는 거액이라는 사실이 화제가 되었습니다. '권위적인 순수회화의 대중화, 저급 예술과 고급 예술의 경계 허물기'를 표방하는 팝 아티스트의 작품들이 거액에 거래되는 역설도 재미있는 현상입니다. 앤디워홀, 로이 리히텐슈타인 등 팝 아티스트들은 생전에 이미 스타성을 얻고 고가에 작품을 거래하였습니다. 스스로를 기계에 비유하고 작업실을 'Factory'라 명명한 앤디워홀과 기계적인 작업을 강조하며 작품활동을 한 로이 리히텐슈타인은 자신의 천정부지로 오르는 자신의 작품 가격을 보며 어떤 생각을 했을까요?

뉴욕을 대표하는 팝 아티스트 키스 해링의 그림입니다. 키스 해링은 낙서 스타일의 작업을 선보인 최초의 직업화가입니다. 단순한 이미지의 드로잉들, 그럼에도 힘있는 선과 율동감을 갖고 있는 상징적 형상들을 통해 그는 낙서와 예술의 경계를 무너뜨리려는 시도를 하였습니다. 해링의 작품에는 시대의 문제에 대한 작가의 고민이 반영되어 있습니다. 그럼에도 해링은 무거운 주제를 항상 가볍게 그려내는 재주가 있었습니다. 예술은 소수 특정층이 아닌 모두를 위한 것이 해링의 주된 예술 철학이었습니다.

어머니가 아이를 안고 있는 형상을 오직 4가지의 색을 이용하여 단순하게 표현한 작품입니다. 소재 측면에서 예수 그리스도의 시신을 무릎에 놓은 성모마리아를 묘사한 미켈란젤로의 조각 피에타와 비교가 됩니다.

이 둘 중 예술적 수준이 더 높다고 생각하시는 작품이 있나요? 예술이 무엇일까요?